A Light Art Museum új kiállításán jártunk – Különös lények, játékok a fénnyel és a soha le nem hulló eső
Vicsek Viktor & Rodrigo Guzman: Saeculum, 2025
A Light Art Museum legújabb nemzetközi válogatása, a More Than Human közel 40 műalkotást mutat be: világhírű művészek látványos installációi, vetítései és immerzív alkotásai kaptak helyet ezúttal is a Hold utcai Vásárcsarnokban, amelyet gyerekekkel jártunk be. (x)
A tematika rendkívül izgalmas, és olyan területekre kalauzol el bennünket, amelyek igazán aktuális kérdéseket boncolgatnak. Emberközpontú világszemléletünket felülírva inspirálnak, hogy egy kicsit távolabbról vagy éppen nagyon közelről szemléljük a jövőt, a világot és a bennük élő lényeket már a molekuláris szinttől. A gyerekek és a kamaszok is különlegesen fogékonyak erre a témára. Foglalkoztatja őket, hogy milyen mondanivalót közvetítenek a jövőről ezek a művészeti alkotások. Különösen érdekes volt a Z és az Alfa generációt végigkísérni, és az ő szemszögükből tekinteni az alkotásokra.
Guillaume Marmin: Vonaltájak (Linescapes), 2025
Olyan műveket láthattunk a két szinten, amelyek nem csupán lélegzetelállító látványt nyújtanak, hanem hátterükben a legújabb tudományos kutatások sora áll, megvalósításukhoz pedig gyakran a legfrissebb technológiai megoldásokat használják. A gyerekeket különösen izgatta, hogy a kiállításon olyan létező vagy nem létező élőlények, mikroorganizmusok is megjelentek, amelyeknek nagyon fontos szerep juthat a jövőben. Segítségükkel felfedezhetjük az emberek, növények, állatok, gombák, sőt a geológiai folyamatok közötti bonyolult kapcsolatokat. Több mű hibrid együttműködéseket is elképzel élőlények és mesterséges entitások között, ami szintén izgalmas téma, ugyanakkor számos etikai kérdést is felvet.
A gyerekek számára nem lényeges, hogy itt olyan világhírű művészek alkotásaival találkozhatnak, amelyek bármelyik nagyváros kiállítótermében megállnák a helyüket, az viszont tény, hogy az erős és aktuális üzenetek számukra is átjönnek, egyes installációk kortól függetlenül elvarázsolják a szemlélőt.
Yasuhiro Chida: A pillanat tere, 2002–2025
Yasuhiro Chida már az előző kiállítás alkalmával is nagy kedvence volt a csapatnak, de mostani installációjába is többször vissza kellett térnünk. A pillanat tere című műve olyan érzést kelt, mintha az eső folyamatosan esne, de sosem érne földet. Ebben a művében az emberi szem számára már nem érzékelhető tartományokat feszegeti. A különleges látvány azon a jelenségen alapul, hogy a retinánk mintegy 0,1 másodpercig őrzi meg a fényt, és mindezt a stroboszkóp fényével és egy tűpontos szerkezettel összehangolva azt az érzetet kelti, mintha az idő és az esőcseppek is megálltak volna.
A legkisebbek kedvence volt a fuse* Mimikri című AV-installációja volt, amely növények és rovarok hibridizációját hozza létre, olyan elképzelt, a valóságban még nem létező lényeket, amelyben a természet túlélési stratégiája és az evolúció további lehetőségei is benne vannak.
Rhoda Ting & Mikkel Bojesen: Cianocén, 2023
A Cianocén Rhoda Ting és Mikkel Bojesen munkája, akik videójukban arra keresték a választ tengerbiológusok közreműködésével, hogyan hozhatunk létre pozitív élettereket az élőlények számára az erősen szennyezett tengerekben., hogyan reagálnak az üvegből létrehozott szobrokra. Szintén nagy sikert aratott a többek között az építészetből, űrkutatásból, a tudományos-fantasztikus irodalomból, a biológiából és a geometriából is ihletet merítő Tomás Saraceno, aki lézersugárral pásztázza munkájában a bonyolult pókhálórendszer rejtett architektúráját, és ezeket a törékeny, mégis ellenálló struktúrákat a fenntartható együttélés modelljeként értelmezi. Kiemelnénk még Jonny Niesche és Mark Pritchard Hang & Látvány installációját, amelyben egy színekkel és hangokkal zsúfolt térbe lépve a pulzáló színek, tükröződések és maga a rezgés egy különleges szférába repít, igen intenzív élmény.
Jonny Niesche és Mark Pritchard: Hang & Látvány
A zsilipen keresztül bejutni a Zeppelinre emlékeztető felfújt térbe már önmagában is izgalmas, múltkor is nagyon szerettük, és most is sokáig elidőzítünk ezen a végtelenség érzetet nyújtó helyszínen, amelybe ezúttal Vicsek Viktor és Rodrigo Guzman: Saeculum című 2025-ös munkája került.
Vicsek Viktor és Rodrigo Guzman: Saeculum
Már a sci-fi filmek világát idézi Andrea Shin Ling – a 2025. évi Velencei Építészeti Biennálén hatalmas sikerrel debütált – installációja az ősi cianobaktériumokkal, amely Föld oxigénjét évmilliárdokkal ezelőtt létrehozó organizmusokkal működik együtt olyan struktúrák építésében, amelyek aktívan vesznek részt az üvegházhatás leküzdésében.
A Light Art Museum több mint 2000 négyzetméteres tárlatán végigsétálva új szemszögből csodálkozhatunk rá arra a komplex ökoszisztémára, amelynek mindannyian részei vagyunk felvillantva azokat a lehetséges irányokat, amelyek várnak a jövő generációira. Mindenképp izgalmas utazás, amely minden korosztály számára mást nyújt.
Katja NOVITSKOVA: Pattern of Activation (C. Elegans), 2020
Hasznos információk
A programra családokat, illetve iskolai csoportokat is várnak, akik számára múzeumpedagógiai foglalkozásokat is tartanak. Érdemes elővételben megvenni a jegyeket, mert úgy kedvezőbb, illetve hétköznapokon olcsóbb a belépés. A helyszínen kulcsos szekrények vannak, ahova lepakolhattok, de fázósabbaknak érdemes egy vékonyabb pulóverben belépni a kiállítási térbe. Büfé nincs, de a közelben számos kávézót, éttermet, pékséget is találtok.
